Lamberto Arévalo

Nací en Buenos Aires, 1970. Desde los 18 años que trabajo en teatro y cine en diferentes roles: música, dirección, guionista, autor, docente, etc. Además siempre que he podido participé de proyectos sociales, para organizaciones gubernamentales, UNICEF, como otras ONG’s. Desde 2001, coordino y soy docente de Talleres de Filosofía.

Actualmente vivo en Valdivia, Chile. Doy talleres de filosofía de manera virtual y presencial, para gente de distintos puntos de Chile, Italia y Argentina. De manera grupal e individual, trabajo siempre desde la idea: “sólo el deseo puede leer el deseo”; y principalmente desde la obra de filósofos como G. Deleuze, F. Guattari, F. Nietzsche, B. Spinoza, M. Fisher, I. Stenger, P. Quignard y muchos más, afirmando el pensar como un acto de creación.

Es natural que la mayoría de los participantes de mis talleres sean artistas, pero también se encuentran gente de la psicología, la sociología, la filosofía, la salud, etc. Considero que el ámbito académico no propicia la producción y creación de un espacio-tiempo donde sea posible violentar el pensamiento, afirmar un trabajo desde el no-saber y al mismo tiempo ser completamente rigurosos en cuando a pensar filosóficamente: sin opinar, ni interpretar, ni sujetarse a lo que está de moda o “hay que” pensar, a lo establecido aún cuando éste sea supuestamente subversivo. En un taller, ya sea en grupo en entre-dos, el pensar es crear y crear es resistir.

Se destaca su participación, en Argentina:
En Universidad Nacional de Córdoba: “Clínica de Cuerpo y Pensamiento Filosófico, la filosofía de Gilles Deleuze” para el 4° y 5° año de la Licenciatura de Teatro . Y taller de Extensión Universitaria: “Cuerpo y Pensamiento Filosófico, la filosofía de Gilles Deleuze”.
En el C. C. de la Cooperación de Buenos Aires: taller de Creación en Cine y Filosofía.
En la Fundación Cazadores, intensivo de filosofía para artistas plásticos, 2019/2020.
En la Escuela Argentina de Psicodrama, intensivo Gilles Deleuze.
En Escuela Latinoamericana de Bioenergética, intensivo para el alumnado de la carrera.
En estudios privados y centros culturales, talleres anuales y seminarios intensivos de filosofía práctica.
Y en “Esquizoanálisisweb”, sitio web especializado en el pensamiento de Gilles Deleuze y Félix Guattari, del cual es cofundador: crea y brinda 6 cursos distintos relacionados con la filosofía y el arte, durante los años 2014/2015/2016/2017.

Como Expositor en “Congreso de Tendencias Escénicas” (2014 y 2015) Universidad de Palermo. Expositor en Jornadas Gilles Deleuze y Félix Guattari organizadas por Imagen Cristal y Campo Grupal, 2008. Expositor en ateneo en Fundación Familias y Parejas, “El procedimiento haiku”. 2017. Búsqueda y análisis de estímulos en cine, teatro y filosofía para proyecto de innovación de alimentos para «b.612», (Laboratorio de innovación creativa de Blanca Lema). Asesor filosófico del grupo de performers urbanos «El Entre», dirigido por Blanca Rizzo en la Universidad de Ciencias Exactas de Buenos Aires, UBA, Argentina.
Asesor de las muestras ULTIMO REFUGIO 2022 y ÁNGELES ELECTROMAGNÉTICOS 2023, de la artista plástica Fernanda Rodrigo. 2020.

Realiza varios talleres intensivos de estudio e investigación filosófica en la naturaleza, en Escobar Provincia de Buenos Aires, en El Durazno Provincia de Córdoba, en Parque Agronomía Ciudad de Buenos Aires, en las calles de la Ciudad de Buenos Aires, etc.

Los talleres combinan varias disciplinas. Según sus participantes, se van componiendo diferentes modos de abordaje y despliegue. La lectura, escritura, diálogo, visualización de películas, pinturas, la música, etc., se van combinando durante el proceso de estudio con la filosofía, tanto de Deleuze como de muchos pensadores y pensadoras del mundo de la literatura, la filosofía y las artes.

Desde 1990 es DIRECTOR Y AUTOR de, entre varias: “Paisaje Errante” (Performance) Museo de Arte Moderno de Bs. As., 2019. “Las mil y una noches”, “Colón el desvío”, “Quiero Werther”, “A la Caza de La Virgen Loca”, “Una novia… Suite africana”, “Año Cero”; dirige “Los días Felices”, de Beckett / MÚSICO EN TEATRO Y DANZA: para obras de Rhea Volij, Paco Giménez, Máximo Salas y propias / ILUMINADOR en teatro, danza, ópera y festivales: creaciones de P. Giménez; C. Berzal; R. Berco, N. Moseinco; R. Volij; Los Papota Claun; Festival de la Universidad Di Tella, en Konex y Festival en Predio Núñez; óperas: “Rigoletto” y “Otello” dirigidas por Susana Yasán. En VALDIVIA, Chile. Cantata Popular (Coro, Orquesta, Danza Contemporánea y Poesía) “La Ciudad que Habito” en Teatro Cervantes y Parque Municipal Harnecker. Muestra anual del ballet de la UACH, en Teatro Cervantes.

En CINE: realiza guión y dirección del largometraje “Filmlandia”, estrenado en Cine Gaumont; el largometraje “Extranjera” como guionista, nominado a los Premios Cóndor 2008, presentado en Festivales Internacionales de Berlín, BAFICI, Thesaloniki, Porto Alegre, Santiago Chile; el largometraje de animación “Trilogía Rauskra” como autor y asesor filosófico, en MALBA; el largometraje “Como pasan las horas” como asesor filosófico, Mención de Honor a Mejor Película Fipresci, 1º Premio Fipresci Grecia, Berlín, Mar del Plata y BAFICI.

Director artístico y participante del: “Art and Noise” en Niceto Club; “Club Jerez” en Teatro Palermo; “Rizomaclub” en Estudio Uno, Bs. As. Argentina. Todos eventos que reunían múltiples disciplinas artísticas.

REALIZADOR DE LA SERIE DE VIDEO-ENSAYOS para Youtube “ENTRE IMÁGENES”, sobre cine, teatro, series y literatura, cuatro capítulos, realizada desde Valdivia, Chile. 2021. Y de “CINE SERIES Y…”, a partir de una columna de radio en Radio Atómika: seis capítulos, en Buenos Aires, Argentina. 2020.

Recorre Brasil, Colombia y Uruguay y varias provincias de Argentina (Córdoba, Neuquén, Santa Fé, Provincia de Buenos Aires) y ahora Chile, con el teatro y la educación.

Premios: “Nuestro Lugar”, del Ministerio de Desarrollo de la Nación Argentina; Premio Argentores a “Mejor guión adaptado” por Extranjera (versión de la tragedia griega Ifigenia en Áulides, de Eurípides). Recibe el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro y Proteatro en todas sus creaciones teatrales.